苗 雨
培养全面发展的一代社会主义新人，不仅是有识之士的向往，而已经迅速成为广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提高，社会的不断发展进步，人们在不断地寻求精神生活，提高文化艺术素养，并把这种愿望寄托在自己的下一代身上。于是，许许多多的家长们不惜在经济上、精力上作出种种牺牲，为自己的孩子选择一种艺术门类进行学习。 许多事实说明，在孩子们学习文化课的基础上，学习一门艺术课程，不仅仅能够提高他们的文化艺术素养，而且在意志品质的培养上都会大有裨益。改革开放以来，从京城到省会，从大都市到小县城，各类艺术学校如雨后春笋般发展起来，各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余艺术教学的主阵地。而在诸如美术、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的学生队伍中，最多的要数学习器乐的学生了，健盘乐的学生占比例最大。 钢琴，人称“乐器之王”，它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的，是表现力极丰富的键盘乐器，学习钢琴必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握演奏技艺。在钢琴教学中，应根据学生在钢琴学习的不同阶段的特点，采取各自不同的教学方法，使学生在短时间内高质量的掌握钢琴弹奏技术。下面谈一下我在钢琴教学中的一点探索尝试。 一. 钢琴基本功的练习
基本功，顾名思义，它是任何一门技艺的基础训练，很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。什么是正确的弹奏方法呢?简单的一句话：总体的、持续的放松与局部的、暂时的紧张(指用力)相结合，这是既先进又科学的弹奏方法。不要以为音阶就只有24个大小调，练习音阶、哈侬，通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底，这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证，音阶与琶音的弹奏方法我有几点心得:
1.手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。弹琴时手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。以手的掌关节为发力点 要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到;①动作敏捷②动作幅度尽量大③动作用力。
2.弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。 不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，克服这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。 人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
4.弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。 手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊,克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
5.弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。 有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。
6.弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，干干净净，利利落落，清清楚楚。 人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”，包括四个特点： ① 弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰； ②所弹每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满； ③触键短促，弹出的各个音，间隙分明； ④弹出的每一个音相互均匀、规整、统一二、钢琴教学的几点注意事项：
1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学生复述，在“温故”中加入新的知识。
2.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中摸索出的成功经验，是弹好乐曲的好方法之一,.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关，只是盯着教授考级曲目，不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习，在学习问题上是不能搞“大跃进”的，教师一定切忌，在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习，这对于应该解决的难点没有益处，对要照顾到的重点一点也没有照顾到，只顾一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。
3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。
4.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因，我们的学生太忽视复调音乐的学习了。 复调音乐，是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示，它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维，创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引，它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减，刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段，就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上，我们的学生们恰恰重视得不够，他们认为巴赫作品难度大，“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性，循循善诱，让学生克服一切困难，学好复调音乐，掌握好复调音乐
5.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始,在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。
6.教师除了教琴外,还应告诉学生科学的练琴方法。对于儿童练琴的安排,一般应坚持以下原则: .①将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯。②2—5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右,故每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次。③每次练琴要有明确的要求,具体的目标,不要简单规定弹几遍,弹几个小时,要有质有量。④坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。
回顾这几年的教学，我深深体会到责任重大，除了有良好的技巧和教学方法之外，沟通和理解尤为重要 。作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
结语 对于钢琴的教学而言,教师的着眼点必须站在高处,要为长期的钢琴学习培养好的习惯,打好坚实的基础,树立正确的学琴观念,培养孩子的审美能力,这些都是钢琴教学的关键所在。
参考文献:
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[2] 张式谷,潘一飞编.西方钢琴音乐概论.人民文学出版社. 2006.
[3]罗小平.音乐表演再创造与注意力.星海音乐学院学报,1993年第1期.
[4]张铭.关于钢琴教学中音乐表现力的培养.音乐探索,2003年第3期.
